Kunstsalon in Gent

Gisteren hebben we het Kunstsalon bezocht in de Sint-Pietersabdij van Gent. Ik vond het zeker de moeite van het bezoek waard. Ongelooflijk hoeveel "kunst" er geproduceerd wordt. Ik schrik er steeds weer van. En in alle tentoongestelde disciplines waren er wel pareltjes te zien.

Bepaalde werken hadden vooral een hoge "conceptuele" waarde, zoals één van de bekroonde werken "Nazi met Neusverkoudheid." Het is een werk met impact, zeker ook door de Vickx geur en de gestalte van de figuur met uniform en hakenkruis. Daarnaast vond ik de performance van de kunstenaar-wielrenner op rollen heel sterk. Hij "koerste" met hart en ziel in de wielrennerswedstrijd maar ging geen centimeter vooruit op zijn rollers geïnstalleerd voor het SMAK. Onschuldige kunst met een knipoog, knap.

De tweede laureaat kwam uit de textielkunst waar ik het moeilijker mee heb. Ik begreep niet echt de boodschap die werd meegegeven in het werk.

De andere disciplines waren ook sterk aanwezig: fotografie, schilderkunst, video, monumentale werken in brons, klei, keramiek en grafiek. Dirk was sterk te vinden voor het grafische werk met een sterke anti-mickey mouse boodschap. Mijn favoriet ging sterk uit naar de schilder Hendrik Van Doorn. Omdat het schilderkunst is? Ik weet het niet. De video van een KASK student vond ik ook heel erg knap. En ik heb ook getwijfeld voor de performance van de wielrenner, maar persoonlijk vind ik dat kunst meer moet zijn dan een idee à la dada. Ik vind het uitwerken van het idee toch nog altijd waardevol.

Hendrik Van Doorn was dus mijn favoriet. Op zich vind ik zijn inhoud, of onderwerp dan iets minder opvallen. Het doet me fel denken aan stills uit films, een onderwerp die ik nogal heb gezien. Maar zijn techniek heeft het voor mij gedaan. Vooral het afwerken met matte en glanzende vlakken in combinatie met het sterk licht donker contrast gaf hem de extra impact. Proficiat Hendrik!

Contrast 2: licht - donker

Dit is één van de "eenvoudigste" contrasten. Het wordt door de meesten als heel intuïtief aangevoeld. Het sterkste contrast is hierbij zwart-wit. De zuivere kleuren geel, rood, blauw verschillen op zich heel sterk in lichtintensiteit. Dat voel je aan door de 3 kleuren apart op een zwarte of witte achtergrond te zien.

Voorbeelden van dit contrast zie je in de Barokke werken van Caravaggio. Ook deze blog is een mooi mooiste voorbeeld. Zwarte achtergrond met witte letters zijn sterkst van contrast. Dit contrast is echter zo sterk dat er aangeraden wordt voor websites om het niet maximaal te maken om het toch makkelijk leesbaar te maken en niet te vermoeiend voor de ogen.

Best of Web Analytics Guide

Via www.brickmeetsbyte.com vond ik nog een interessant naslagwerkje rond web analytics: Best of Web Analytics Guide. Uitgegeven door Webtrends.

Contrast 1: kleur-tegen-kleur

De sterkste contrasten in kleur zijn de 3 primaire kleuren:

• geel
• rood
• blauw

Alle andere kleuren zijn samengesteld uit meer dan twee van bovenstaande en dus per definitie ook minder sterk van kleurcontrast doordat ze "gebroken" zijn.

Met kleurcontrasten kan je verschillende uitdrukkingen in je werk bereiken: van luidruchtige vrolijkheid tot cosmische universaliteit, aldus Johannes Itten.

Kleur in je werk

Over kleur is al zoveel gezegd en geschreven maar enkele maanden geleden heb ik nog een schitterend boek hierover bestudeerd: Kunst en Kleur van Johannes Itten, één van dé kleurenspecialisten bij uitstek. Toegegeven het boek is wat oudbollig, wat belerend geschreven maar de tips die er in staan zetten je toch een stap verder in de wereld van de kleur. Iets wat ik heel bewust en sterk in mijn werk wil laten uitkomen. Itten beschrijft onder andere zijn "kleurencirkel" en 7 belangrijke contrasten:

1. kleur-tegen-kleur
2. licht-donker
3. koud-warm
4. complementair
5. simultaan
6. kwaliteit
7. kwantiteit

Hier alvast nog een aantal interessante sites over kleur

• http://www.kleurenstudie.nl/
• http://mediatheek.thinkquest.nl/~klb040/kunst/pagina_bekijken.php?pagina_id=7&sectie=kunstkijken: met leuke interactieve oefening rond de kleurcirkel en koud warm contrast
• http://proto.thinkquest.nl/~arc022/kleurengids.pdf: een geïllustreerd pdf overzicht rond kleur
• http://www.uxmatters.com/MT/archives/000069.php: mooi overzicht van de kleurtheorie uitgewerkt naar webtoepassingen
  

Web Analytics

Enkele weken geleden ben ik naar een studiedag over web analytics geweest. Het is helemaal geen nieuw onderwerp maar wat die mensen daar gebracht hebben deden mijn ogen wel open gaan. Ik moet eerlijk zeggen, ik ben niet bang van statistieken. De meeste mensen trekken er hun neus van op maar mij kan het ongelooflijk boeien. Die dag heeft me echter geleerd dat we het veel gerichter kunnen toepassen op het web en dat het ook een instrument is om veel korter op de bal te spelen.

Wij werken met het bezoekersstatistieken programma Webtrends. Op de studiedag werden de mogelijkheden van de nieuwe versie gedemonstreerd. Het kan dus heel praktisch toegepast worden naar gerichte campagnes zoals het versturen van nieuwsbrieven of e-mailings zodat je tot op de klik kan volgen welke groepen op welke links hebben doorgeklikt. M.a.w. welke calls-to-actions werken en welke niet. Ook de grafische manier waarop je de resultaten van de links kan opvolgen is een grote stap voorwaarts.

In de loop van volgend jaar installeren we de laatste versie van Webtrends 7.0. Ik kijk er al naar uit want het blijft een uitdaging om de technische mensen de juiste instructies te geven zodat de marketingcijfers er met een druk op de knop uitrollen. Cijfers die iedereen in de organisatie kan gebruiken om hun prestaties bij te sturen.

Leertip 4: schilderen is meer dan verf en borstel

Ik ben het 3de jaar gestart, "traditioneel" met verf en borstel. Maar toen Chris, mijn lesgever, mijn drijfveren meer begreep, gaf hij mij nieuwe impulsen. En de grootste stap die ik dit jaar heb gezet was het laten liggen van de borstel en andere manieren gebruiken om de verf aan te brengen: vb gieten van verf of aanbrengen en uitwerken met lepels.

Ik heb die stap ook psychologisch gevoeld. Ik voelde me in het begin geen schilder, meer een chemicus die de juiste constitutie, kleur, vloeibaarheid en transparantie, van zijn verf aan het "brouwen" was om het op de juiste manier te kunnen gieten. Maar door de stimulansen van Chris heb ik doorgebeten en het resultaat is nog in evolutie maar begint in de richting te gaan die ik wil.

Nu ik me meer verdiep in de actuele schilderkunst merk ik dat er verschillende mij al zijn voorgegaan. Ik denk aan Marlène Dumas die heel wat portretten gemaakt heeft met de vloeitechniek met bisterinkt. Daarnaast denk ik ook aan Glen Brown die volgens mij een bepaalde vloeiende techniek gebruikt, hoewel ik zijn specifieke methodes nog niet heb kunnen ontcijferen. Morris Louis was zeker en vast één van de eerste die de giet- en vloeitechniek gebruikte om zijn magnaverf te bewerken tot soms heel concrete onderwerpen zoals bloemen.

Vaak geven de werken van Louis en Dumas me een wat aquarelachtig effect. Ook al worden deze werken in acrylverf uitgewerkt. Ik wil deze vloei- en giettechnieken pasteuzer uitwerken tot eerder plastiekachtige, industrieel ogende, hoogglanzende uitstralingen. Foto's volgen binnenkort.

Leertip 3: gebruik van medium

Nog een belangrijk inzicht die ik geleerd heb dit jaar is het werken met hulpmiddelen bij de acrylverf. Vorige jaren werkte ik steeds met Vallejo acrylverf en water. Zeer goeie kwaliteit van verf maar het resultaat was zeer "traditioneel" en dit kwam in conflict met de vloeiende, organische, ruimtelijke composities die ik wil creëren. Het resultaat gaf niet de uitstraling die ik in een houtskooltekening wel kon leggen.

Mede door de inzichten uit Het Grote Acrylboek heb ik 2 kleine flesjes medium gekocht: een glanzend en een mat medium. Ik ondervond al snel dat de glanzende factor een extra dimensie aan de beelden geeft. Het resultaat is echter al veel sterker dan vorig jaar, maar...

Bizar is dat er een groot verschil is tussen net na het verwerken als het nog nat is en dan het uiteindelijk gedroogd resultaat. In de eerste fase heeft het de plastiek-glanzende uitstraling die ik wil behouden maar dat vermindert fel na het drogen. Nu is het nog zoeken naar het gebruik om een maximale glans in bepaalde delen van het schilderij te steken. De volgende stap die ik kan uittesten is het gebruiken van vernis in mijn verf. We experimenteren verder...

Leertip 2: ondergronden en prepareren

Een tweede heel belangrijk inzicht die ik heb bijgeleerd is de basisvoorbereiding. Schilderen betekent meer dan je tubes op een doek aanbrengen. Het start bij elke voorbereidende stap nadenken welke producten en technieken je zal gebruiken om het gewenste eindresultaat te behalen.

We starten met de drager. Met wat ik wil bereiken is een effen drager absoluut noodzakelijk. Dus dan gaat het in de richting van MDF of hardboard platen. Ik denk nog in een richting om een heel fijn geweven linnen doek op een paneel te spannen maar dit heb ik nog niet uitgeprobeerd.

En dan het prepareren. Vroeger gebruikte ik gewoon latex. Dat is niet duur. Maar, dat heeft een zuigende eigenschap. Dat betekent dat al je water direct uit je verf wordt getrokken. Nefast voor wat ik wil doen! Dus Gesso. Een verfsoort, speciaal voor het prepareren van oppervlakken, die bestaat uit wit pigment, medium en een soort krijtachtige materie die de verf goed vasthoudt en die de plaat "sealed" zodat het niet meer zuigt. Een grote ontdekking uiteraard. Vandaar dat er zoveel van mijn oefening vorig jaar volledig mislukten.

Meer tips volgen...

Leertip 1: Acryltechnieken

Het einde van het jaar nadert en dat betekent dat ook na nieuwjaar de tussentijdse evaluatie eraan komt. Ik ben echt benieuwd wat ze ervan zullen vinden. Ik heb heel veel grenzen verlegd tot nu toe maar ben nog niet helemaal overtuigd. Zal dat echter ooit komen ;-)

Wat heb ik zoal bijgeleerd dit jaar. In de volgende post lees je een aantal leertips:

Eind augustus heb ik een zeer interessant boek gelezen die mij mentaal wat grenzen heeft doen verleggen: Het Grote Acrylboek. Mijn persoonlijke doelstelling dit jaar was sowieso mij verder te verdiepen in de materie, de technieken en de mogelijkheden van acrylverf. In dit boek werd ieder facet aan de verf duidelijk uitgelegd, met voorbeelden van schilderijen maar vooral met de unieke eigenschappen van de materie en de verschillen met de traditionele olieverven. Technieken als in pasto, glacé, tempera en grisailles zijn veel duidelijker geworden. Die laatste probeer ik zeker nog eens uit (als ik meer geduld heb ;-)

Big Bang

En de tweede kolossale tentoonstelling in Pompidou vorige zaterdag: Big Bang. Een tentoonstelling van de vaste collectie van het museum maar in een totaal nieuw kleedje gestoken. Geen "klassieke" chronologische presentatie, maar een opstelling via thema's. Zeer menselijk en toegankelijk opgevat. Picture this: een Francis Bacon naast een Marlène Dumas rond het thema "formatie/deformatie" van de mens, een Maarten van Severen naast een Toyo Ito rond het thema "transparantie." Heel verfrissend. Ontzettend leerrijk. Ik had er nog uren in kunnen doorgaan maar 1 dag is kort ;-)

Dada in Parijs

Vorige zaterdag zijn we met de Academie Gent naar Parijs geweest. We waren met 150 studenten uit de verschillende jaren en diciplines. Een imposante groep. Doelstelling van de reis: ofwel Mélancholie in Le Grand Palais, ofwel Dada in Le Centre G. Pompidou. Hoewel ik de grote meesters in de melancholie me ook aantrokken heb ik gekozen voor de "anti-kunst"-richting bij uitstek: het Dadaïsme. Gestart in het begin van de 20ste eeuw in Zurich als een reactie tegen de "conventionele" kunst, tegen de "mooie plaatjes." Niet dat dit op zich me aantrekt. Ik ben bij uitstek een persoon die nooit tegen iets is, maar positief tegenover iets anders. En dat voel ik bij deze richting ook zo aan. Ze stelde iets in de plaats ervan. Het was niet het afbreken van de "mooie plaatjes." Niet de uitvoering, de ambacht was het belangrijkste, maar het idee dat soms wel shockerend overkwam. Ik hou van kunst waar je eens over moet nadenken, hoewel het natuurlijk best overtuigend gebracht wordt. Het resultaat van de tentoonstelling is in elk geval om U tegen te zeggen. Een massa aan werken. We hebben er alvast de catalogus gekocht om er nog even van te kunnen nagenieten. Een meer dan 1000 pagina's tellende "telefoonboek." Een Dada-stuk op zich ;-)

Duchamp is volgens mij daar een heel sterke, intelligente figuur in geweest. Zijn "Fontaine," een urinoir die hij in een andere positie in de ruimte installeert en met een naam ondertekent. Is dat kunst? Het is eigenlijk meer filosofie. Je moet maar op het idee komen vind ik. Ok, je kan het zodanig ver doortrekken dat het idee meer kunst is dan het resultaat, maar dat is toch ook kunst. Misschien nog meer dan de ambacht van het schilderen of beeldhouwen op zich. Daar start alles mee. Dus ik ben er wel voor te vinden, kunst met een dubbele bodem.

Daarnaast was ik ook heel aangenaam verrast van Picabia. Voor mij persoonlijk, een ontdekking. Ik had er nog niet van gehoord maar toch iemand die opgevallen is tussen de duizenden werken. En ook Jean Arp heb ik beter leren kennen. In mijn eerste jaar schilderkunst gaven ze bij mijn eindevaluatie de feedback dat mijn werk eraan deed denken. Hoewel ik inderdaad herkenningspunten zie, het is toch iets totaal anders dat ik betracht. Maar het deed me plezier eens in zijn werk te duiken. En dan nog een massa aan andere namen. Teveel om op te noemen. Later misschien meer.

Intranet onder de loepe

Vandaag hebben we de gebruikersenquête van intranet van dichtbij bekeken. Sinds exact een jaar hebben we een nieuw intranet gelanceerd. Een belangrijke stap van een centraal gestuurde statische website van de tweede generatie dat uit zijn voegen aan het barsten was, naar een dynamische site volledig ondersteund met een content management systeem waarbij we ondertussen met een 40-tal auteurs en een 10-tal publishers werken. We hebben dus de "Vlaamse kotjesbouw" ingeruild voor een nieuwbouw.

Belangrijkste conclusies: spectaculaire verbeteringen op vele vlakken. Eén geslaagde verwezenlijking is de "gepersonaliseerde homepage per dienst." We hebben alle diensten hun 80% meest gebruikte links verzameld in 1 pagina. Dat werkt. Ok, de personalisatie zou verder kunnen, per persoon, maar dat betekent véél meer investering in technologie én opleiding (om het optimaal te leren gebruiken). Dus we hebben ons tot het niveau daarboven beperkt en het leverde een voelbare vooruitgang voor de gebruikers. Maar...

Er bleef ook een handicap: de zoekmotor. Ook al hebben we daarin geïnvesteerd in een serieus krachtige tool. Mensen hebben nu zoveel meer informatie ter beschikking en moeten hun weg er leren in vinden. Belangrijk daarbij is dat niet iedereen daar problemen mee heeft. Meer dan de helft van de mensen vind er zonder probleem hun weg in. Een kwart vindt wat ze zoekt maar met moeite. Een dikke 10% worstelt heel erg en willen terug naar hun vorige situatie waar ze wisten waar alles stond. Nu is de vraag, wie zijn die mensen. We gaan dit alvast verder analyseren maar ons eerste aanvoelen is dat dit te maken heeft met mensen die absoluut niet mee zijn met het internetgebeuren. Van zodra je maar iets ervaring hebt met internet en zoeken via zoekmotoren dan vind je er veel sneller je weg in, ook al is er zoveel info ter beschikking. Mijn advies: leer mensen zoeken op internet. Leer ze hun reis boeken, leer ze een recentie van hun favoriete film of boek zoeken, leer ze zoeken buiten hun vakjargon. Volgens mij gaan ze dan intuïtiever naar hun professionele informatie zoeken. Ze zitten nog zo vast in "hun trefwoorden" en hun platgetrapte wegen dat ze paniekeren en opgeven bij geen of te veel zoekresultaten. We nemen het op in onze acties naar volgend jaar en volgen zeker op.

Nog een addertje onder het gras. Het vorig intranet kreeg als (terechte) kritiek dat vele zaken niet meer up-to-date waren. Dat was ook niet evident met die ene persoon die alle correcties en aanpassingen moest verwerken. Nu de contentrol gedecentraliseerd is, is het een gedeelde verantwoordelijkheid om de content up-to-date te houden. Maar het aanvoelen van die verantwoordelijkheid is nog niet volledig doorgesijpeld. Er zijn nog gebruikers die signaleren dat de content nog niet overal actueel is, en dat terwijl onder elke pagina het e-mailadres van een eindverantwoordelijke staat waar ze via 1 klik kunnen doorgeven wat fout is en hoe ze het willen aanpassen. Maar het is zoveel makkelijker om te signaleren en het probleem bij iemand anders te laten. Iedereen verantwoordelijk voor de content, dat wordt een leerpunt voor volgend jaar.

Daarnaast blijft ook de vraag: wat zetten we op een intranet en wat niet? Het blijft moeilijk om dat duidelijk te defniniëren in onze interne communicatiestrategie. We hadden voor ogen, alle info die gericht is aan grote groepen of alle medewerkers in de organisatie. Maar er blijven grijze zones. Vooral als de mensen door het bos de bomen niet meer zien duikt de vraag op, moeten we het bos niet verkleinen? Ideeën daarrond zijn welkom.

contact center prioriteiten

Goeie voornemens. Gisteren was ik dus vol plannen om te gaan schilderen. Maar het werk stak er een stokje voor. Mijn mailbox bleef maar vollopen terwijl ik de hele dag in vergadering zat om 100 en 1 dingen af te werken voor het einde van het jaar. We gaan binnenkort een nieuwe site lanceren rond bewegen met een inschrijvingsmodule. Daarnaast zijn we nog bezig een nieuwe versie van het Partena on-line kantoor van de e-ID te voorzien en ondertussen ben in nog bezig de eindevaluaties van mijn team voor te bereiden en het actieplan 2006 voor e-business voor te bereiden. Wat een manager leiden kan ;-) Maar alles is stuk voor stuk boeiend!
Dus was het prioriteiten stellen, even e-business first. Een manager moet 80% van zijn tijd bezig zijn met plannen, organiseren en opvolgen. Gisterenavond ben ik dus gestart met het "opkuisen" van mijn mailbox. Dat gaf me al een veel beter gevoel. Alles inplannen en zorgen dat we ermee rond geraken. Maar helaas één avondje doorwerken was niet voldoende. Dit weekend nog even op de tanden bijten en dan volgende week de geplande zaken afwerken. Oef, die vakantie zal ik wel kunnen gebruiken, helaas ligt het schilderen dan ook een tijdje stil.
Vandaag alvast het lastenboek voor de inschrijvingsmodule overlopen met de webontwikkelaar. Het wordt een ambitieus project met een stikte deadline! Vrij complex eigenlijk om de verschillende rollen met elkaar te laten online communiceren binnen een voldoende snelle en beveiligde webomgeving.
In de site zelf willen we alvast virale marketing technieken integreren. Meer hierover later.

Verftechniek: gieten

Dinsdag ben ik opnieuw gaan schilderen. Het was een intensieve dag. Ik heb vooral verder gewerkt met de nieuwe techniek dat ik aan het uittesten ben. Ik heb er geen naam voor ;-) Giettechniek? Ik werk enkel met acryl. Ik hou van industriele producten. Dit is mijn recept:
- 1 deel acrylverf
- 1 deel glanzend medium
- 1/3 deel water

Dit meng ik samen met een paletmesje in een yoghurtpotje. Het deel water kan wel variëren. Soms moet het wat vloeiender voor de diepste punten in het schilderij. Soms mag het wat pasteuzer.

Ik ben er zeker nog niet volledig maar het begint er al heel anders uit te zien. Ik ben bezig met een werk Visiona, geïnspireerd op de interieurs van Verner Panton. (Mijn grootste inspiratiebron). Vorig jaar heb ik daar serieus op gewerkt om de juiste compositie en kleuren te vinden. Het resultaat vond ik niet mis, als zeg ik het zelf. Het werk staat trouwens in onze living. Maar het resultaat miste wat kracht dat ik in mijn houtskooltekeningen wel had. Door die nieuwe techniek denk ik dat het een niveau hoger komt. Net is niet meer het "prentje" zoals mijn leraar mij zei. Het begint echt een schilderij te worden.

Dus vanavond ga ik erop door.
Trouwens nog een zeer goed boek uit de bibliotheek opgepikt. Volgende keer meer hierover.

Tip: Beelden componeren

Vorig jaar heb ik hier veel mee bezig geweest. Van een bestaande foto vertrekken en daar een eigen beeld uit componeren. Dus het originele beeld loslaten, bepaalde delen ervan behouden en andere totaal veranderen.
Probleem is, om tot een nieuwe harmonieus beeld te komen moet je al die factoren opnieuw tegenover mekaar zetten: compositie, kleurkracht, scherpte-diepte en een hele reeks andere contrasten. Vorig jaar beet ik me vast in een beeld en ging ik heel structureel door de volgende verschillende stappen:
1. potloodtekening of houtskooltekening, monochroom dus om compositie te bepalen
2. schetsen in pastelkrijt: een zware opgave om van een sterk beeld in zwart/wit een even krachtig kleurenbeeld te maken
3. vertalen naar acrylverf
Het lijken hele kleine stappen die het proces makkelijker zouden moeten maken. Toch loop ik veel vast in fase 2. Vorig jaar hield ik me met dit ene beeld bezig tot het eind.
Dit jaar probeer ik verschillende werken tegelijk te maken. Terwijl werk 1 in fase 3 is, ben ik al bezig met een ander in fase 1. Dit maakt het geheel wel productiever en tegelijkertijd heb je meer tijd om een beeld te laten "rijpen" in het achterhoofd. Opeens schiet er 's morgensvroeg bij het ontwaken een nieuw inzicht te binnen.
Mijn droom: design interieurs kunnen schilderen met eender welke combinaties van meubelen. Het begint al te komen maar we zijn er nog niet.
Morgen iets meer over de verftechnieken.

boek: Vitamin P, New perspectives in painting

Zaterdagmorgen was het les. 's Morgens heb ik altijd tijd nodig om wakker te worden. In plaats van in mijn verf te duiken had ik een schetske gemaakt van een zeer organische stoel.
Na wat gedachten uitwisselen met mijn leraar bracht hij me een schitterend boek. "Vitamin P: New perspectives in painting" van uitgeverij Phaidon. 2 uur heb ik gebladerd en ik zat nog maar in de helft. Een massa aan nieuwe inzichten en technieken. Ik bespreek er zeker nog een aantal werken uit.

Start van een e-dagboek

Welkom en bedankt om mijn weblog te lezen!
Ik hou al jaren een "personal log" of dagboek bij. Maar wel in de traditionele zin van het woord. Een 5A boekje met witte pagina's, zonder lijntjes, zonder zaken die je verstrooien, een leeg boek als het ware, een echte tabula rasa van 2,5 Euro.

Al die jaren zag ik mijn vrienden één voor één starten met blogs. Hoewel ik zelf al jaren in de internetwereld zit als e-business manager bleef ik zweren bij het oude vertrouwde paper and pencil medium. Mijn steun en toeverlaat als het weer eens te druk is op het werk, of als ik vast zit in een creatief proces, of als ik dringend dringend een idee uit mijn hoofd wil.

Vandaag is het zover. Dit wordt de online tentakel van mijn dagboek. Het wordt een opgave. Dat kleine privéhoekje wordt op slag opgeblazen tot een verhaal gericht aan de hele wereld. Benieuwd of dit zal werken?