Meer statistieken: hoeveel eID in Belgie?

Ik vroeg me laatst af hoeveel eID er nu al afgeleverd zouden zijn. En ja hoor, het antwoord te vinden op de site van het Rijksregister en Bevolking.

We hebben net eind deze maand de kaap van de 3 miljoen uitgereikte eID's. Bekijk eens de evolutie van de productie en de uitreiking sinds het begin.

Interessante Belgische statistieken

Op de site Statistics Belgium van de Federale Overheid verscheen vandaag een interessante cijfers rond ICT-indicatoren bij huishoudens 2005.
Bron: FOD Economie, Algemene Directie Statistiek en Economische Informatie (gegevens België en gewesten) en Eurostat. Eén nadeel. Er staat nergens of het % zijn maar ik ga ervan uit van wel. Een aantal observaties in 't kort:

• 50% van de Belgische huishoudens heeft een internetaansluiting (41% breedband.)
• 58% gebruikte minstens 1 keer internet tijdens het voorbije kwartaal (vooral Brusselse mannen, vooral van thuis, iets minder van op het werk), 38% surft bijna elke dag!
• 49% verstuurde of ontving e-mails
• 23% gebruikte internet voor telebankieren (iets meer mannen dan vrouwen)
• 43% zocht en 11% kocht de laatste maanden iets op internet
• 18% gebruikte internet om contact te hebben met de Belgische overheid
• 19% gebruikte internet in het kader van zijn gezondheid (meer vrouwen dan mannen!)

Contactdag 2006 - eID-toepassingen voor bedrijven

Op 12 juni 2006 organiseert de FOD Binnenlandse Zaken voor de derde keer een contactdag rond de eID.

Het programma is alvast zeer goed gevuld. Naast een aantal strategische topics rond de toekomst van de eID in het bedrijfsleven komen er ook een aantal bedrijven hun concrete toepassingen toelichten en demonstreren.

Ik zal er alvast bij zijn. Wie komt er nog?

Raices van Kahlo geveild voor 4,5 mio Euro

In De Standaard las ik vandaag:

"Raices" (Wortels), een werk van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo, is op een veiling woensdag van Latijns-Amerikaanse kunst bij Sotheby's New York voor 5,6 miljoen dollar (4,5 miljoen euro) onder de hamer gegaan. Met dat bedrag komt Kahlo (1907-1954) in de buurt van het record voor een kunstenares: die eer blijft, met 6,1 miljoen dollar voorbehouden aan de Amerikaanse Georgia O'Keeffe. Kahlo volgt wel zichzelf op als recordhouder voor Latijns-Amerikaanse kunst. In 2000 werd voor een zelfportret van de Mexicaanse levensgezellin van muralist Diego Rivera 5,1 miljoen dollar opgehoest. Ook ?Raices?, vooraf geschat op tussen vijf en zeven miljoen, is overigens een zelfportret. Het olie op metaal werd geschilderd in 1943 en toont de kunstenares geworteld in de aarde en het leven schenkend aan varentwijgen. Dat stond symbool voor haar verbondenheid met Rivera, met wie zij net voor de tweede keer was getrouwd.

Frida Kahlo is absoluut één van mijn favoriete schilders uit de kunstgeschiedenis. Ik heb ze voor het eerst leren kennen op Europalia Mexico. Ik schrik ervan als Google me zegt dat dit al geleden is van 1993. Toen heb ik een aantal echte Kahlo's gezien in de tentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Als 23-jarige psychologe en fan van surrealisme was ik er toen direct weg van. Haar boodschap was zo naïef, fantastisch en krachtig in beeld gebracht.

Toenertijd was ze helemaal nog niet zo bekend. Nu, sinds ook de kleurrijke film die over haar leven is uitgekomen, is ze echter door de meesten gekend. Vaak wordt ze in de kunstgeschiedenis ingedeeld onder de Mexicaanse muralisten, gewoon omdat ze de vrouw was van Diego Riviera. Ik vind dit een totaal verkeerde plaats. Ik vind ze Surrealisme ten top! Zeker door het zware psychoanalytisch karakter van haar werk. Ze was trouwens ook zo goed bevriend met het brein achter deze strekking: André Breton.

Barcamp Brussel

Zaterdag 20/5/2006 was er in Brussel voor het eerst een Barcamp georganiseerd. Een schitterend concept! Iedereen is uitgenodigd op voorwaarde dat je een actieve bijdrage levert. Mijn bijdrage was de sponsoring van het ontbijt in naam van Partena-Ziekenfonds. Het was minder riant dan verwacht maar wel lekker.

De Barcamp zelf was zeer goed. Ik heb heel wat nieuwe ideeën verzameld en contacten gelegd. Het was informeel en inhoudelijk heel leerrijk. 3 topics zijn mij als meest interessant bijgebleven:

• History and Future of the Internet in 20 slides (Clo Willaerts & Denis Balencourt)
• onversion architecture: Building a leads machine - skyrocket the conversion rate of your website. (Bart De Waele)
• Building for the blind: How to make your weblog accessible to the visually impaired (Frédéric De Vries, druppels)

Lees de inhoud van de volledige dag op de Barcamp blog van de organisator Peter Forret. Je kan zelfs online de sfeer van de dag herbeleven.
Bedankt aan de organisatoren. Schitterend initiatief! De volgende keer ben ik er zeker weer bij. Ik ben volledig akkoord met Bart zijn analyse van de dag. Hoewel ik het liever niet teveel zou optimaliseren door kwaliteitscontrole.

Lezing Toyo Ito: Beyond Modernism

In mijn vorig artikel sprak ik al over Toyo Ito, één van de bekendste architecten van deze tijd. We zijn deze week naar de lezing "Beyond Modernism" van hem geweest in het ICC in Gent. Aan de opkomst alleen te zien bleek het al een succes. De lezing was oorspronkelijk georganiseerd voor enkele tientallen hooguit honderdtallen bezoekers. Er is echter 2 keer van lokatie veranderd om uiteindelijk in het ICC te belanden. Naar mijn schatting zat de zaal met een capaciteit van een dikke 1000 plaatsen bijna vol.

Ik heb het werk van Ito voor het eerst leren kennen in 2002 toen Brugge culturele hoofdstad van Europa was. Er werd veel gesproken over zijn zeer eigentijds paviljoen vlak op de historische Burg, vooral door tegenstanders. Het tijdscontrast is ook heel erg groot. Maar de ijzeren constructie op zich is heel erg eigentijds en speels op zich. Maar het was niet dat ontwerp dat me heeft overtuigd.

Vorig jaar bezocht ik de tentoonstelling Big Bang in het Centre Pompidou in Parijs. Daar zag ik voor het eerst het project dat Ito had ingediend voor het muziekforum in Gent. Daar was ik wel direct aan verkocht. De organische maar toch eenvoudige vorm van het gebouw. De discussie of het al dan niet gebouwd zal worden laat ik hierbuiten . Hier wou ik meer over weten.

In de lezing gaf Ito héél wat van zijn werkmethoden en inspiratiebronnen prijs. Hij vertrok vanuit zijn grote voorbeeld Ludwig Mies van der Rohe. Ja, hij kon geen beter vertrekpunt kiezen om mijn aandacht te hebben. Daar ben ik al jaren fan van. Eén van de redenen ook waarom ik zo verknocht ben aan Barcelona. De manier waarop het beeld van Georg Kolbe in het paviljoen van van der Rohe weerspiegelt in de vlakke, glanzende oppervlakken zoals water, marmer, ijzer..., terwijl het er in essentie maar 1 keer staat. Vanuit deze visie, Less is more en minimalisme, is Ito oorspronkelijk ook vertrokken. Dat zie je in zijn vroegere werken. Maar de laatste jaren heeft hij een eigen visie ontwikkeld. Het uitpuren bleek te puur, te koel te zijn om in te wonen. Vandaar dat hij het organische in zijn architectuur betrok. Ruimtes, materialen, vormen die organisch zijn geïnspireerd creëren een natuurlijker woon- en leefomgeving. Hij vertrekt dus vaak van bomen, glooiende heuvels,... als inspiratiebron. In deze ommezwaai naar het organische kreeg ik hier en daar toch een déjà-vu naar het werk van Gaudi zoals de Casa Mila La Pedrera in Barcelona, of zelfs bepaalde elementen van het Hortahuis in Brussel. En blijkbaar ben ik daar niet alleen in. Hoewel je het organische in zijn architectuur aanvoelt spreekt Ito eerder van "Blurring architecture" of zoals hij het omschrijft:

"Blurring Architecture" is architecture that unsettles. By pursuing two kinds of architecture at once I am now attempting to "blur" the field of architecture. In one instance by making "things" visible to the extreme - and in the other by purely spatializing the flow of "signs". - Toyo Ito"

Deze conceptontwerpen laat hij door ingenieurs en computersimulaties praktisch realiseerbaar maken en optimaliseren. Prachtig om zijn creatief proces gedemonstreerd te zien. Uiteindelijk komt het neer op creativiteit, common sense en praktisch denken.

Natuurlijk betekent dat in uitvoering minder standaardisatie en meer vakwerk. De bekisters in zijn projecten hebben echt een kluif aan hun job. Daar komt hun expertise in het gebruik van hoogtechnologische materialen echt tot uiting. Het zijn echte ambachtslieden die computers en machines gebruiken om hun werk te ondersteunen. Machines alleen, zoals in massaproductie, volstaan niet meer. Mijn man Dirk zag daar een mooie parallel met het werk van John Maeda: naarmate het niveau van technologie stijgt volstaan machines niet meer. Het wordt opnieuw hand- en denkwerk van mensen om een eenvoudig, gebruiksvriendelijk resultaat te bekomen.

Dus, ontzettend veel geleerd tijdens de lezing van 2 uur. Zowel rond zijn creatief proces, zijn werkmethode, zijn manier van uitwerken. En het was op momenten zelfs humoristisch om de Japanse architect met een ingetogen stijl wat droog te zien presenteren. Het gaf soms een "Lost in Translation" gevoel toen de tolk zijn 2 minuten durende Japans exposé vertaalde in 2 zinnen.

Ik blijf in elk geval de psychedelische en organische architectuur als inspiratiebron volgen in mijn werk.

Geplande tentoonstellingen

2 tentoonstellingen die we graag zouden bezoeken:

• Almodovar Exhibition: Musée du Cinéma in Parijs tot 31 juli
  
• 2006 Beaufort, kust brengt kunst: aan de Belgische kust en in het PMMK in Oostende

Wie heeft er zin om mee te gaan?

Het einde nadert

Het academiejaar loopt op zijn laatste poten. 30 mei is het eindevaluate. Altijd spannend.

Ik ben zo stilaan al mijn werken aan het afwerken zodat ik het kan presenteren. Dat is een behoorlijk proces apart. Het creatief proces stopt niet bij het maken van een schilderij. Dan komt de vraag, hoe ga ik het presenteren. Voorbeelden van hoe je creatief met presentatie kan omgaan heb ik gezien in het MOMU in Antwerpen.

Mijn uitdaging is om beschilderde panelen (in MDF of doek op karton gespannen) in een "kader" presenteren die een referentie heeft met het onderwerp: ruimtes. Idealitair in een aparte "organische" kamer en als ik mag dromen in één van de gebouwen van Toyo Ito. Maar we moeten realistisch blijven ;-)

Vraag 1: Welk verhaal ga ik met de verschillende beelden vertellen? Iets over ruimtes.
Vraag 2: Welke selectie maak ik? In welke volgorde zal ik ze tonen? Bekijk eens een aantal van mijn werken en stem zelf.
Vraag 3: Hoe zal ik ze tonen? Zal ik het ophangen? Ik zou het liever op iets laten staan in plaats van hangen. Een sokkel? nèèèè. Op wat kan ik het laten staan? Liefst zoals thuis, op een zeer minimalistische lambrisering (jaja, dat ben ik als bagwan gekleedde schrijnwerker ;-), maar dat kan je er niet in 123 op de academie bijknutselen (boren en zo).

Ik zal volgende week eens in de ateliers mijn ronde doen om een passende oplossing te vinden. Alle ideeën om op een originele manier te presenteren zijn welkom. En duim alvast op 30 mei vanaf 18.30u ;-)

Kleur in je werk: geel en blauw maken geen groen

Laatst verdiepte ik me verder in het mengen van verf om bepaalde kleuren te bekomen. Iets wat Johannes Itten me al eerder geleerd had was de kleurencirkel. Opeens stootte op het boek Blue and Yellow Don't Make Green waarin Michael Wilcox duidelijk stelt: Geel en blauw maken geen groen. Verwondering alom. De titel van het boek was alvast goed gekozen ;-)

Na verdieping snapte ik wat hij bedoelde. Er bestaat geen puur geel, geen puur blauw, en kan je ook niet "groen" op zich maken. Alles in kleur is relatief en is eigenlijk gebaseerd op conventie. Vandaar ook dat er allerhande contrasten gemaakt kunnen worden die voor één iemand sterker overkomen dan voor anderen. Vandaar ook dat het discussiëren over kleuren zo moeilijk is. Niet alleen in schilderkunst maar evenzeer in het bepalen van een layout voor een website.

Wilcox heeft in zijn boek een hele reeks van kleurmengingen gemaakt die toch wel handig zijn om op terug te vallen. In Blue and Yellow don't make Green??? van Kumiko Maehara lees je alvast een online artikel hierrond met een aantal voorbeelden.

Van Gogh geveild

Op een veiling in New York bracht dit portret van Vincent Van Gogh vorige week dertig miljoen euro op. Een lager bedrag dan verwacht.

Voorbeeld van permissiemarketing: gratis degustatie

Vrijdagavond waren we iets gaan drinken in het Oeverloze Eiland in Gent en daar werden we aangenaam verrast van de marketingstrategie van Johnny Walker. Wat gebeurde er precies? We bestelden onze drankjes en bij het bestellen van een whisky vroeg de bediening ons of we geïnteresseerd waren in een gratis degustatie van whisky's. (Ze vroeg dus permissie recht in de roos van de doelgroep ;-) Tuurlijk waren wij geïnteresseerd. We hadden tijd en we hadden zin in wat er werd aangeboden.

Enkele minuten later kwam een vlotte maar gezellige kerel aan onze tafel staan met een handig bijzettafeltje met verschillende glazen op. Hij vertelde het verhaal van het ontstaan van de drank, het merk, de keuzes die gemaakt zijn en het product zoals het er vandaag is. Ik schat dat het een 15 à 30 minuten heeft geduurd. We mochten van verschillende whisky's proeven en kregen elk een glasje JW aangeboden. Hij beantwoorden vragen rustig en vooral inhoudelijk. Het voelde absoluut niet opdringerig aan. Hij gaf de indruk dat hij wist wat hij verkocht en overtuigd was van zijn product.

Aan het einde van de demo vroeg hij of we op de hoogte wilden blijven van de producten van JW. (Hij vroeg dus meer permissie nadat hij ons iets gratis had aangeboden.) Eigenlijk wel. Het was aangenaam meegevallen en zoals ik al zei, hij zat in de roos van de doelgroep: een bende Single Malt whiskyproevers altijd op zoek naar nieuwe geuren en smaken ;-)

En zo start onze communicatie met Johnny. Een mooie case van permissiemarketing zowel in live distributie als online. Nu ben ik benieuwd wat we precies toegestuurd zullen krijgen? Zullen ze hun communicatie kunnen converteren? Wanneer gaan we overtuigd zijn om een JW fles te kopen? Ik hou jullie op de hoogte van het vervolg van de case.

Voor wie zin heeft om ook eens te gaan proeven: De site van Johnny Walker komt ook heel klaar en duidelijk over. Een duidelijk verhaal en een krachtige call-to-action: Registreer of Nodig een vriend uit voor een degustatie (word of moth!).

Case: 4de generatie website: Lego

Een mooie case van de 4de generatie websites volgens Eduard de Wilde: www.lego.com. Hieronder een greep uit de typische 4de generatie toepassingen:

1. de klant betrekken bij de ontwikkeling van het bedrijf door ze uit te nodigen mee te denken met productontwikkeling en daar een speciale community voor te creeren.
2. je persoonlijke omgeving laten creeren (mywebsite.com)
3. producten online verkopen die je niet in de winkel kan krijgen (zie de longtail)
4. naar buiten treden en een dialoog aangaan met hun doelgroepen via een weblog van een eigen medewerker
5. sponsoring van een weblog dat gaat over een onderwerp waarmee je je wilt associeren (in dit geval Nxtbot.com), maar dat breder is dan de onderwerpen die betrekking kunnen hebben op je eigen producten
6. je eigen producten op maat maken via de legofactory
7. links leggen naar hun offline retailactiviteiten van zichzelf en anderen
8. reclame maken voor offline events waar klanten de producten kunnen ervaren

Wat vind jij ervan?

Een verlies voor de kunstwereld

Ik las vandaag in de krant:

"Karel Appel, een van de beroemdste hedendaagse beeldende kunstenaars, is op 85-jarige leeftijd in Zürich overleden. Hij was in 1948 medeoprichter van de grensverleggende Cobra-groep, een samenverwerkingsverband van kunstschilders uit Kopenhagen, Brussel en Amsterdam. Begin jaren vijftig brak hij internationaal door. Veel werken van Appel bestaan uit dikke lagen verf en stralen een grote levenslust uit. Hij ontving tal van internationale prijzen en onderscheidingen, waaronder de Unesco- en de Guggenheim-prijs. Appel bleef tot ver na zijn tachtigste actief. "

Zelf ben ik niet zo'n fan van de brute Appel-stijl. Toch heeft hij zeker zijn waarde in de kunstgeschiedenis gehad.

Research: Kwaliteitsnorm voor e-mail

Interessante tip van een collega. Op de site e-force stond te lezen dat er in Nederland een kwaliteitsnorm voor e-mail in de maak is. Nergens kon ik hier echter al iets concreet rond lezen.

Heeft hier iemand hier meer info rond? Gewone best practices zijn ook welkom.
Wat vind jij zelf belangrijk aan mailverkeer? Verkies je een invulformulier op een website of een email adres? Verkies je dat er in het antwoord "geachte heer/mevr." staat of vind je dit niet nodig? Word je liefst met je of u aangesproken in een mail?

Research rond kostprijs emailing

In het ziekenfonds werken we al een hele tijd aan het verminderen van papierberg in de hele keten van de administratie rond gezondheidszorg. Meer online communiceren in plaats van via de klassieke brief is hierin een belangrijke factor. Het aanvoelen is dat een e-mail goedkoper is dan een brief via de post. Maar is dit wel zo? Ik vind hier eigenlijk bitter weinig concrete info rond.

Welke factoren bepalen de kostprijs van een brief:

• aanmaak van de inhoud
• papier
• drukkost (zowel in grote aantallen in drukkerij als printerkost voor individuele correspondentie)
• arbeidsduur voor verzending
• portkost

Wat bepaalt de kostprijs van een email?

• aanmaak van de inhoud
• infrastructuur, onderhoud, support van het netwerk
• verzamelen van de email adressen

Een hele reeks kostenposten vallen weg bij email verkeer. Maar vooral dat stuk infrastructuur,... lijkt mij een moeilijk grijpbare factor. Heeft iemand hier concretere info rond? vb. een brief kost X euro, een mail Y euro?

Recentie tentoonstelling: Het verlangen naar schoonheid, De Wiener Werkstätte en het Stoclet huis

Vorige zondag zijn we naar de Bozar geweest. Eigenlijk vond ik het, naar mijn bescheiden mening, wat ontgoochelend als tentoonstelling. Er is mij bitter weinig rond bijgebleven:

• originele presentatie waarbij een contrast werd gemaakt tussen de stellingen (uit de bouw) in het klassieke interieur van het museum
• ontzettend veel voorwerpen, dus heel veel kwantiteit, het was zoeken naar kwaliteit
• soms heel weinig plaats, sommige stukken waren te zien in een kleine smalle gang terwijl je het toch beter kon bewonderen van een bepaalde afstand
• kwaliteit was er wel hier en daar; ik herinner me een houten bureaumeubel met inlegpatronen, ronduit schitterend!
• zeer slechte begeleiding bij de objecten: de infokaartjes waren niet leesbaar door te weinig licht, de lijst met objecten die werd uitgeleend gaf een overzicht maar alfabetisch per soort object vb. onder de keramiek, K10, maw het was een ongelooflijk gepuzzel dat ik na 5 minuten beu was.
• Nog een "usability" issue. Midden in de tentoonstelling bleek dat we de "tour" in de verkeerde richting hebben gevolgd. Toch wel sterk dat dit nergens was aangeduid.
• Stocklet is mooi, zeer mooi, maar vooral van buiten. Van binnen komt het nogal overladen over.
• De Klimt decoratie in de eetkamer van Stocklet steekt er met kop en schouders boven.
• Uiteindelijk komt de Wiener Werkstätte me niet meer over als een sociaal gerichte, functionele kunststroming maar eerder een fabriek die geleid werd door een aantal mensen met gevoel voor estethiek.

Was het de moeite? Zeker maar toch wat gemengde gevoelens. Het was wat ontnuchterend voor mij. Mijn man gaf aan dat het gebrek aan begeleidende documentatie een aanzet was om het boek te kopen rond de tentoonstelling. Als ik dan op de site van Bozar kijk staat die daar centraal te blinken als call-to-action. Er lijkt meer inspanning gestoken in de usability van de site dan van de tentoonstelling ;-)

Recentie: I've Heard About...

Ik had het een tijdje geleden al aangekondigd dat ik naar de tentoonstelling in de Singel zou gaan. Het was inderdaad de moeite. Heel weinig volk zoals je kan zien, maar de afwezigen hadden ongelijk.

Hoewel, het was een zeer complex onderwerp, zeker omdat het zo abstract gebracht werd. Uiteindelijk kwam het erop neer dat een architectencollectief een concept hebben uitgedacht om een "organisch" groeiende stad te ontwikkelen.

In de tentoonstelling zag je een hele reeks uitwerkingen van dit idee op papier, in maquettes, in computeranimaties van de stad zelf, in computeranimaties van machines op het te bouwen, tot zelfs in de literatuur en in de kunst. Ik heb er namelijk heerlijk genoten van een begeleide meditatieoefening waarbij je door deze stad werd geloodsd.

Ik vond het dus zeker de moeite als inspiratie voor mijn eigen kunstwerken.

Research rond e-shops

Ik ben bezig met wat research rond e-shops. Wie kan mij hier wat info over bezorgen?

Ik heb voor het ogenblik via het artikel "Nederland telt steeds webwinkels" een aantal kant en klaar producten gevonden. Heeft daar iemand ervaring mee?

• http://www.oscommerce.com/
• http://www.blueview.nl/