Happy birthday Art & e-Business

Wat kan een mens zijn blogje geven voor zijn 2de verjaardag?

Na een aantal dagen piekeren ben ik erop gekomen. Een nieuwe outfit voor het nieuwe jaar.

Blogger heeft wel een aantal kant en klare jasjes in de etalage hangen. Helaas vind ik er mijn goesting niet in. Dus heb ik er maar eentje gekozen en de achtergrond wat aangepast. Ik weet het, het is nog niet dat.

Heeft iemand ideeën waar ik meer "arty" blogger jasjes kan vinden? Je zou me er een groot plezier mee doen.

Tentoonstelling: Passage du temps, Lille

Deze affiche had ons naar Lille geloodsd. We hadden al lang intenties maar Gilbert and George leken ons perfecte redenen om toch eens af te zakken. Zeker omdat de affiche enkele weken geleden ook in het Parijse Noordstation te zien was.

En of het de moeite was. De overzichtstentoonstelling was een selectie van de verzameling van François Pinault en bracht een wandeling door hedendaagse kunst rond 6 thema's met werken van een 40-tal topkunstenaars van nu. Met vooral heel veel multimediaal werk en veel fotografie van overal ter wereld. Hier mijn top 3 van werken die indruk op mij gemaakt hebben:

1. Téléscope (1999) van William Kentridge is en blijft mijn nummer 1. Om van zo'n klassieke techniek als houtskool tekeningen zo'n fris nieuw werk te "componeren" vind ik fantastisch.
2. Untitled (1973) van Dan Flavin brengt je door zijn kunstwerk van licht van de buitenwereld naar de wereld van de kunst. Het is een werk van '73 en lijkt zo actueel.
3. A Needle Woman (1999-2000) van Kimsooja was een projectie van een film met dezelfde setting, een vrouw tot de middel gekadreerd van achter gefilm gemaakt in een straat van 4 verschillende wereldsteden: Tokyo, Shangai, Delhi en New York. Mooi om te zien hoe de 4 culturen zo kunnen verschillen. Dit is alleen op deze manier te communiceren.
   

Daarnaast natuurlijk nog een aantal topwerken van Bill Viola, Kendell Geers, Marcel Broothaers,... Teveel om op te noemen.

Tussen al de nieuwe media toch 1 schilderij "Untitled" uit 2003, van Ed Ruscha. Eerlijk gezegd vond ik het niet echt een schilderij, maar eerder een foto nagemaakt in verf. Zo clean werd de verf gebruikt. Het leek met grafische technieken aangebracht. Let op, ik vond het knap als beeld en paste perfect in deze tentoonstelling. Maar het leek me minder gekozen omwille van de schilderkundige aspecten, integendeel, eerder omwille van de afwezigheid ervan en het "blenden" in de totale selectie van de tentoongestelde multimediale werken.

Tentoonstelling: Ettora Sottsass

Vorige zaterdag ben ik nog eens in mijn favoriet Gents museum binnengesprongen. En steeds wordt de bezoeker getrakteerd op interessante tentoonstellingen. Ook deze keer, met het werk van Ettora Sottsass.

De in 1917 geboren Oostenrijker-Hongaar is vooral bekend geworden met zijn ontwerpen voor Olivetti in de jaren 50 en 60. De Elea 9003 was de eerste Italiaanse mainframe computer die hij uitrustte met een krachtige, architecturale vorm als symbool voor het belang van de machine. Het was trouwens de eerste keer dat vormgeving werd gebruikt om identiteit te geven aan een computer. Met dit design wou hij de machine humaniseren door bewust gebruik van kleur en proportie.

Een tweede product waar Sottsass meer bekendheid verwierf was de Valentine, de knalrode draagbare typmachine. Het was even hip als een laptop en een iPod nu. Door het rode omhulsel, gegoten in kunststof kreeg het product een eigen visuele identiteit. Zo werd de kantooromgeving wat meer opgesmukt tot een aangename werkplek. Nu weten we waar Apple nu zijn mosterd heeft gehaald.

Vanaf de jaren 70 speelde Sottsass nog een belangrijke rol in de avant-garde cultuur door zijn afwijzing van het modernisme en het oprichten van de Memphis-groep die voorstander was van de antidesign. Eerlijk gezegd ben ik hier wat minder voor gewonnen. Het komt inderdaad "tegendraads" maar voor mij ook heel onpraktisch over.

Conclusie: Knappe verwezenlijkingen en zeker bewonderenswaardig om de design grenzen te verleggen en op 90-jarige leeftijd nog steeds actief en frisse ontwerpen te maken zowel in sanitair, verlichting, tapijten,...

PS. De tentoonstelling is bij mij opgevallen door de sterkere presentatie dan dat we in het Design Museum gewoon zijn. Prachtige wanden met vergrote zwart/wit tekeningen uit zijn schetsboeken, een plezante route met hoekjes waar je zijn werk kan ontdekken, een documentaire,... Knap werk van de curatoren ism Sottsass Associati en The Gallery Mourmans.

Winterpret in Brussel

Het is geen Parijs, maar toch, het klank- en lichtspel op de Grote Markt in Brussel was toch wel eens de moeite om te zien.

Snowfall in Parijs

De Champs Elysées is dit jaar betoverend. Ik was erbij, samen met honderden, duizenden andere bewonderaars.

"Snowfall," is ontworpen door twee Vlamingen, Pascal Mollaert en Koen van de Weyer, en wordt de grote hit in verschillende steden. Ik vind de naam bijzonder goed gekozen want het roept inderdaad dezelfde guitige gevoelens op alsof het echt sneeuwt.

Naar verluidt komt er vanaf volgend jaar een particuliere versie in omloopt. 2008 wordt dus zeker een witte kerst ;-)

Prettige eindejaarsfeesten!!

Xmas Painting Party

Vanavond hadden een aantal voortrekkers uit het 1ste specialisatie op de Academie een leuke verrassing in petto. Na een anonieme uitnodiging kregen we wijn en hapjes voorgeschoteld in ruil voor een creatieve inbreng in een groepswerk. Keileuk om ons eens te laten gaan.

En dit werk willen we nu laten veilen om drinkwater. Benieuwd wat dit zal opleveren. Wat vind jij ervan?

Bekijk de fotoreportage van het volledig proces van witte canvas tot dit eindresultaat.

Tentoonstelling: Earthstudies van Chris Vanbeveren

Gisteren de tentoonstelling Earthstudies van mijn leraar uit de Academie Gent, Chris Vanbeveren, bezocht in Gallery Art Track.

Het deed me plezier om eindelijk eens werk van hem live te zien. Ik volg de 3 laatste jaar al les bij hem en hoewel ik zijn site wel kende, had ik nog nooit werk van hem gezien.

Op de uitnodiging stond een beschrijving van zijn tentoongestelde werk, een selectie van de laatste 3 jaar:

"Het gaat over het bestuderen van de aarde.... Studies van landschappen die vertellen over de oppervlakte waarop wij leven.

De vroegste werken gaan over leegte, ruimte en wildernis en ontstonden uit herinneringen aan streken waar ik ben geweest. Tijd en plaats zijn niet echt belangrijk. Gaandeweg slopen er vormen in de schilderijen die verwijzen naar menselijke activiteit zoals architectuur, vrijetijd, conflict en toerisme. Het zijn referenties naar de tijd van nu, naar bepaalde maatschappelijke fenomenen die aan de gang zijn. Die betekenislaag werd een motor voor het maken van nieuwe werken.

Het landschap, één van de grote thema's uit de schilderkunst, wordt gekenmerkt door zoeken naar ruimtelijke illusies . Mijn werken hebben een invloed uit de kunstgeschiedenis ondergaan maar evengoed vanuit hedendaagse media en publiciteit. Bijvoorbeeld: de manier waarop verschillende marketeers het 'paradijslijke' proberen te verkopen vind ik een interessant gegeven. Het paradijs is een idee en geen plaats. Het is zoals het schilderij, een illusie."

Heel eerlijk, het thema landschap spreekt mij persoonlijk minder aan. Iedereen die me kent weet dat ik een stadsmens, een cultuur-, een civilisatiemens ben in hart en nieren. Maar als ik het verhaal achter het onderwerp las, trok het me wel aan. De aarde bekijken als paradijslijke plaatsen waar mensen zo naar hunkeren, weg van thuis, weg van de sleur, en dan vooral bekeken vanuit de ogen van marketingmensen die deze plaatsen als idilische oorden verkopen. Zo had ik de aarde en de natuur nog niet bekeken.

En inderdaad, er waren vele landschappen te zien, heel idilisch, groene bossen, gele aarde, blauwe lucht, grijze bergen. Paradijselijk expressief. Duidelijke kleuren, expliciete, directe beelden. Ik zal ze hier niet alle 46 bespreken. Toch mijn persoonlijke top 3 die me zijn bijgebleven:

• "Blue/orange labyrinth," 2006, 1m X 2m (zie foto hierboven). Een heel knappe compositie die je blik in het beeld sleurt en blijft vasthouden door het perspectief. Claustrofobisch en tegelijk zo verleidelijk. Prachtige kleuren, contrasten, heel los geschilderd. Van dichtbij precies abstract, maar heel figuratief van op een afstand.
  
• "Sampling the hills," 2,40m X 2,70m is precies een aaneen geweven vrije associatie van beelden van bergen, warm, koud, zon, dag, nacht, alle sferen van de aarde zitten in deze berglandschappen. Je leest het als een stilstaande filmband en toch zijn het aparte, losstaande beelden. Heel knap. Een werk dat blijft boeien.
• "Tiergarten," 0,55m X 0,70m. Dit architecturale werkje sprak me vooral aan omwille van het monochome kleurenpallet en de sobere sfeer. Vooral ook de techniek van houtskool naast olieverf interigeerde me. De techniek deed me een beetje denken aan één van mijn vroegere werkjes, ook opgebouwd met houtskool en verf.
  

Conclusie, zeker de moeite om eens te gaan kijken. Jammer dat ik niet langer kon blijven maar zoals altijd, drukdrukdruk onderweg naar een volgende afspraak.

PS. Als uitsmijter, nog een woordje rond de tentoonstellingsruimte zelf. Een mooie galerij vol verrassende hoekjes en kantjes waar je zowel kleine als 3D werken tot zijn recht kan laten komen. Vooral de belichting beneden vond ik knap. Het is qua grondplan echt een "galerij." Ik bedoel, je komt binnen, ziet een diepe smalle ruimte, je krijgt niet direct een totaal overzicht van wat er tentoongesteld wordt. Daarvoor moet je de hele lengte doorstappen. De vorm van de ruimte bouwt spanning op. Spreekt me sterk aan.

PS2. Ik was aangenaam verrast dat Chris zijn website is bijgewerkt met recent werk. Jammer dat het nog opnieuw een volledige flash-site is. Dan verkies ik toch een site zoals van Johan Parmentier die heel professioneel overkomt en toch gemakkelijk zelf te updaten, maar oeps daar komt mijn beroepsmisvorming weer boven.

New artwork: "Let me be"

"Let me be"
Sept 2007
Ink on paper
21 cm x 29 cm

Go to more artwork
Contact me about this work